劇情拖沓損毀原著，實景變棚拍？傳統(tǒng)武俠淪為流水線古偶

近日，由李沁、曾舜晞主演的古裝武俠愛情劇《七夜雪》匆匆進入了大眾的視野，憑著中式古典美學(xué)的宣傳吸引了眾多觀眾的關(guān)注。隨著劇情的逐步展開，這部劇卻讓人感到失望，甚至引發(fā)了一場關(guān)乎現(xiàn)代影視制作、原著改編和觀眾期待之間的熱議。

01 節(jié)奏拖沓，劇情是硬傷？

《七夜雪》改編自滄月的同名小說，講述了一位不羈劍客與藥師谷女宗主之間的復(fù)雜情感故事。原著因其典雅的辭藻及深厚的情感底蘊，積累了大批書迷，因此劇集倍受期待。劇集自開播以來，觀眾反饋的評論卻頗為兩極化，節(jié)奏拖沓和劇情薄弱成了最頻繁被提及的問題。

有人更是直接表示：“本來適合拍成5集的內(nèi)容，卻被無情地拉長至30集，劇情的拖沓無疑是最大的敗筆。”尤其是在前幾集中，劇情進展緩慢，讓觀眾覺得難以忍受。而演員們對于角色的演繹也未能完全傳達原著中的情感深度，反而出現(xiàn)不少令人困惑的情節(jié)設(shè)定。有觀眾對此表示：“主角的自虐行為和角色的智商都讓人產(chǎn)生質(zhì)疑，難道所有人都要被削弱智商才能設(shè)下劇情的挑戰(zhàn)嗎？”

02 實景拍攝效果不佳，制作拉垮？

除了節(jié)奏與劇情外，劇集的視覺效果同樣引發(fā)了一場爭議。盡管宣傳期望以實地拍攝打出噱頭，但觀眾反饋卻是：“看起來像是一場摳圖大賽?！彪m然在新疆阿勒泰取景，然而畫面給人的感覺反而是演員與背景沒有融為一體，似乎是在棚里拍攝，極大地削弱了劇集的真實和自然美感。

不少評論者指出，這種“實景”效果的后期制作顯得廉價，甚至有觀眾戲稱：“這是時代的倒退，制作團隊顯然沒能把握時代變化下的觀眾審美。”劇中的服飾和道具盡顯塑料感，武俠劇本應(yīng)有的江湖氣息在這部劇中幾乎無法尋覓。

03 傳統(tǒng)武俠變流水線古偶，背后原因顯而易見

面對觀眾的褒貶不一，李沁和曾舜晞的表現(xiàn)也成為了評論的焦點。李沁曾因其優(yōu)雅氣質(zhì)受到了不少觀眾的認(rèn)可，但在《七夜雪》中，一些觀眾認(rèn)為其在角色塑造上卻顯得力不從心，演繹的層次感不夠。曾舜晞同樣面臨著“角色年輕化”的困擾，缺少力量感與能力的展現(xiàn)使得這個角色顯得乏力。

在當(dāng)前影視行業(yè)中，頻繁發(fā)生的原著改編問題，傳統(tǒng)武俠劇的水準(zhǔn)可謂日漸降低。如今，制作方往往更傾向于迎合市場需求，逐漸將個性化與靈魂丟棄，轉(zhuǎn)而采用流水線式的古裝劇產(chǎn)出。正因此，觀眾感嘆近年來的武俠劇不僅失去了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更令這一經(jīng)典文化受到質(zhì)疑。

《七夜雪》的現(xiàn)狀無疑反映出目前傳統(tǒng)武俠劇的尷尬境地。或許，在這個打著傳統(tǒng)武俠旗號的古偶餐桌上，真正值得嚴(yán)肅討論的，正是如何讓這一文化煥發(fā)出新的活力，而不再局限于流水線式的復(fù)制和改編。只有這樣，原著的靈魂與精神才能在銀幕上再次生根發(fā)芽，贏得觀眾的青睞。

在期待更優(yōu)秀作品的同時，不禁有人發(fā)問：究竟誰能為這份武俠情懷的逝去負責(zé)？這不僅是對《七夜雪》的質(zhì)疑，也是對整個行業(yè)現(xiàn)狀的深思與反思。